所有節目
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互動藝術展影場

十二個本地藝術單位,創作以城市與光影為題的全新媒體藝術作品,由互動錄像、裝置到聲音雕塑等,擴闊媒體藝術的無邊可能。部分作品更有延伸活動及表演,不同藝術形式碰撞出另一道創作火花。詳情可參閱「光影學堂」部分。

 

藝術家
卓思穎
展品
猶豫像抓住了我
藝術家簡介
卓思穎通過運用日常生活中的物件,和利用光學和焦距帶出觀看的不同角度,比喻人與人之間的關係和情感。曾獲「第十九屆ifva獨立短片及影像媒體比賽」特別表揚獎。
作品簡介
《猶豫像抓住了我》利用暗箱的光學現象,加上暗室的頂部結構,去描繪猶豫捕捉外在世界的狀態。外在世界的影像,通過透鏡進入眼睛,影像隨着天花板的結構上升和下降,而徘徊於模糊(又遠)和清晰(又近)、抓住和放開之間。

藝術家
張才生
展品
2+1=3
藝術家簡介
大學主修工商管理,卻無意中由學習攝影到打開耳朵源於一隻杯上的咖啡跡。喜以表演、空間介入、裝置等表現方式將自我與參與者刻畫於各種場景之中。
作品簡介
這是一個由三個韆鞦組成的大型天秤。兩端的遊玩者可各自找出理想重量,只有把天秤達至平衡,大家才能夠享受盪韆鞦的樂趣。若其中一端在重量上取得絕對優勢時,另一端卻可在最高點盪韆鞦。中間的坐上客作為攪局者,能否影響兩者之間的平衡?
延伸活動

參與式劇場:《不是對等的關係》

藝術家
劉清華,忻慧妍(句點藝術群體成員)
展品
16:91
藝術家簡介
兩位藝術家均畢業於香港城市大學創意媒體學系,以數碼錄像為主要創作媒介。「句點」於2015年由黎肖嫻博士重組策劃,聯同十多位青年藝術家以展覽、放映、表演、書寫等不同創作媒介擴闊媒體藝術的討論空間。
作品簡介
有別於傳統16米釐菲林放映機,《16:91》以雙視頻影像裝置突顯其工具的機械性。單條菲林以卷軸方式經過兩部放映機循環播放,藝術家運用影像,配合繪畫,試行探索昔日影像科技的更多可能。
技術支援

李新傑,董永康

延伸活動


16米釐菲林手繪工作坊


藝術家
許方華
展品
某種日常
藝術家簡介
許方華從事跨媒體創作與研究,作品主要探討文字、聲音與科技之間的關係。
作品簡介
《某種日常》是一個探索不確定性和後人類表演性的裝置,是音樂會、表演和裝置的混合體,以電子、導電墨水和日常生活物建構而成的動力元素系統。 透過聲音雕塑、機器和觀眾及演出成員的行為,產生意料之外的聲音合奏。
 
延伸活動


兒童舞蹈體驗:《放電作為日常》


藝術家
許維強
展品
雙生光
藝術家簡介
許維強出生及定居於香港,嘗試過不同範疇的創作媒介後,許氏現時專注於數碼媒體,例如軟件、遊戲和衍生藝術。
作品簡介
圖像一直被製造,從私有到分享,互相複製,以至大量生產,再以數據儲存;我們憑此臨摹現實,再創造多重現實。觀眾以望遠鏡觀看遠方的景象,實為一個混合實時和儲存影像的「現實」。不同版本的現實有如蒙太奇般重疊一起,原初的版本已經失去,信念也隨之失去。

藝術家
梁基爵
展品
安魂曲
藝術家簡介
作曲家、媒體藝術家, 一直以來以音樂總監、作曲、編曲及監製身分參與過數以百計不同種類的音樂會、劇場作品及唱片製作等。近年專注創作媒體藝術作品,探索有關聲音、科技和視覺藝術展現上的各種可能性。
作品簡介
《安魂曲》是一個以繪畫、聲音雕塑以及多聲道電子音樂作為元素的多維媒體藝術創作。藝術家搜集了99種在世界上或生活上已消失或將逐漸消失的物種、文字、地方等,以獨有的創作概念製作成99個立體聲音雕塑,再把雕塑所產生的聲音,經電腦處理製作成多聲道的電子音樂樂章,最後再從獨有的幾何符號描繪出如畫像般的樂譜。
香港視覺藝術中心支持

VAC-01


藝術家
盧煒麟,吳啟忠
展品
卡式帶
藝術家簡介
盧煒麟,香港電影導演。
吳啟忠,香港動畫導演。
作品簡介

當你凝視恐懼,恐懼也在凝視你。
《卡式帶》是一台專門收集人類恐懼的裝置,設計以初代影院「活動電影放映機」(kinetoscope)為基礎,呈現肉眼難以看見的影像及聲音。特製的儀器把靈魔鬼怪降伏在卡式帶內,只需透過《卡式帶》的小窗口,便可窺探卡式帶中的恐懼世界。


藝術家
吳兆麟
展品
丑角
藝術家簡介
香港80後新銳導演,電影編劇,多媒體創作人。 作品題材大膽突破,由新派武俠到超現實科幻特攝,天馬行空,不斷創新。
作品簡介

《丑角》把傳統室內綠幕拍攝帶到戶外,如小丑般的表演者以單色衣物及道具作為戲服,化身成流動綠幕,將愛丁堡廣場化成虛擬攝影棚。當顏色被抽離並以合成技術替換成其他背景時,觀眾將在「丑角」的帶領及互動下穿越日夜、地域及歷史。


藝術家
涂業生
展品
留聲日記
藝術家簡介
涂業生,人機介面開發者。從聲音辨識,影像分析,到人工智能,建立科技與人的橋樑。以人為中心,繼續無底線地開拓着各種線上線下人機互動體驗。
作品簡介

時代巨輪不斷地運轉。即使是多久遠的歷史印記,也難逃被新時代推倒,消失於下一代的記憶中。觀眾將錄下對環境的回憶讀白及上傳影片,透過雲端計算系統的人性化閱讀及分析,生產出新的音樂,轉化成一首首流行K歌,把回憶再次重組。


藝術家
WARE
展品
不在此限
藝術家簡介
由Samuel Yip與Thomas Ip於2014年創立,以香港為據點,旨在結合科技以及創意製造媒體藝術作品與跨領域創作,涉獵範圍包括空間設計、創意編程、互動媒體以及動力裝置等。
作品簡介

《不在此限》是一個以影像、燈光和聲音整合的裝置作品。當既熟悉又陌生的城市景觀漸漸消失,以影像及回憶的形態存在,真實與虛無交錯,如同宇宙中的一個個場域。


藝術家
楊理崇
展品
拾貳圓正
藝術家簡介
建築師、跨媒體創作人及大專院校兼任講師。作品曾見於建築、城市空間、室內、家具和產品等不同創意領域。
作品簡介

《拾貳圓正》是創作人對人類動態與光線關係的思考。作品以繁華的都市景觀作為背景,邀請城市人重拾童年時盪鞦韆的回憶。鞦韆下的互動裝置捕捉每個人的擺動節奏,引發不同色彩的燈光律動,映照出每個身體移動所發出的情感。當十二人一同盪鞦韆時,就如一部城市光影交響樂。

延伸活動

參與式劇場:《不是對等的關係》

藝術家
楊鳴謙
展品
有聲默片
藝術家簡介
楊鳴謙,生於1993年,喜歡穿梭於影像、聲音和數理之間尋找關係和互動。現為「句點」藝術群體成員之一。
作品簡介

《有聲默片》為電影裝置,邀請觀眾彈奏在街上的鋼琴,為投映影像伴奏。影像仿若靜止,鋼琴發出的聲音卻能把影像變成動態。藝術家以電腦程式試圖在數碼年代探索聲音與光影之關係和可能性,同時回望及重新審視「無聲電影」,因為聲音及音樂從電影誕生初期便已是觀影經驗的一部分。